4月1日，丹麦与瑞典的合拍片《更好的世界》登陆美国，全线上映。女导演苏珊娜·比尔让一个故事花开两朵各表一枝，让人性在清冷寂寞的丹麦小镇和暴力炙烤的苏丹，同临考验，备受煎熬。
镜头从荒芜的苏丹沙漠开始。医生安东在这里进行人道援助，简陋的帐篷医院里，每天是生生死死的交错。镜头转至家乡丹麦某小镇，他的儿子克里斯因为长着鼠牙不断被同学欺辱。胆怯的克里斯永远嘴唇嗫嚅，一副窝囊相。转学来的伦敦男孩伊利亚斯改变了他的世界。伊利亚斯的母亲因癌症去世，他痛苦到无法接受无法纾解，内心充满愤怒冷酷。两个弃儿般的少年成为伙伴，伊利亚斯告诉克里斯，遇到欺辱，唯一的办法就是把对手打残，以暴易暴。当两个孩子用匕首逼迫对手，他们感到了无比的快感和成就感——世界果然公平了、太平了。
安东回丹麦小休，沙漠里敬业博爱的医生面临风雨飘摇的后方——处世态度渐趋不同，妻子执意离婚，安东充满了无力感。某日，一场街头误会让安东被粗野的汽车工掌掴。但安东没有反击。儿子认为父亲太窝囊，安东告诉儿子，退让并不是害怕。为证实内心的坦然，他带着少年们找到汽车工讨一声道歉，但对方回敬以嘲笑和殴打。安东依然平静地捱下来。他告诉儿子，还手是容易的，但不值得。
少年们不再认同安东，被激怒的伊利亚斯用黑火药做成炸药报复修理工，而克里斯焦灼地徘徊在暴力依赖和父亲平和的留言之间。最后，爆炸如期发生，克里斯在最后几秒勇敢冲出去保护了经过的路人，自己被炸成重伤。
影片最后给出一个温暖的结局：安东赶回丹麦，与妻子团聚在儿子的病床边；而伊利亚斯从自杀谢罪的塔顶被安东救下，收获代价沉重的成长。
伤害，这个主题永存于世间，个人的、民族的。如何面对、消化伤害，则是永恒的疑问。影片的主角其实是两个少年，他们更多情感、更少理智的本能，让成人世界的罪与罚，爱与恨加倍放大。谁说少年不知愁滋味呢?少年的阴霾更难消解，小兽般的心灵更易走到激烈对抗的极端。片中伊利亚斯一贯信奉用暴力去复仇，他已不求愈合，只求伤害的对称公平去换取心理的平衡。片尾，他才发现暴力如撞球，最终将伤害到自己珍视的一切。影片透过少年传递这样的信息：任何人都可能以恶报恶，但只有真正的强者才以善意回报伤害。只有善良能终止无休无止的恶循环，而宽恕带给人灵魂的自由。
但伦理的讨论并未压倒一面地进行。大善大爱的安东也身经大考验：曾剖开无数孕妇身体的部族首领，找到安东要求医治溃烂的腿。救还是不救?这个问题比生死本身还难参透。按照安东的逻辑，刽子手首先是病人，而他作为医生必须治病，不能越界去做道德和人生的仲裁。他冷静地手术救了恶人一命。但当病愈的首领企图强奸其他病人，安东终于爆发，将恶棍拖出帐篷扔在黄沙里，任由他被复仇者活活打死。讨论蜿蜒至此，似乎又另有启发：宽恕是一种行为，它可能来自爱，来自善，来自文明社会的理性，而一切并非无底线。于是问题来了：作为凡人的我们何时执剑?何时放手?如何选择?这也正是片子的层次感——它有自己的大倾向，也不讳言人世间真实存在的迷茫。
影片从立意到镜头，无疑是一部典型的北欧作品，高远寂寥，将人浸泡于清凉安宁。或许是靠近极地的“低温心理”，北欧五国都擅长这样静海流深的叙事，透过生活、生命的细微挣扎，去思辨人心人智，人世伦理。《更好的世界》解剖着两个少年小如雀儿的成长故事，透出人性深处一晃儿黑暗，一晃儿晶莹的碎片。它像一枚细长的冰针，缓缓深扎内心，让人又凉又痛。当它抵达最温暖柔软的角落，就停在那里静待被时光消融。
感谢feiying投稿
